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美的沉思(全新修订彩色珍藏版)

作者:蒋勋 出版社:湖南美术
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  • 出版社:湖南美术
  • ISBN:9787535669599
  • 作者:蒋勋
  • 页数:303
  • 出版日期:2014-09-01
  • 印刷日期:2014-09-01
  • 包装:平装
  • 开本:16开
  • 版次:1
  • 印次:1
  • ★《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作,被誉为“台湾版《美的历程》”,畅销20年;

    ★莹润斑驳的玉石,绣绿的青铜器,夭矫蜿蜒的书法,缥缈空灵的山水画…… 蒋勋全面梳理中国艺术脉络,以美学视角诠释从上古到明清的艺术之美;
    ★此次,全新修订彩色珍藏版,增录图片、年表、索引,增加了本书的**性;为读者提供*赏心的视觉经验,*悦目的美的探索。

  • 在中国近一百年混乱面彷徨的历史处镜里,要留 下心来,思考有关那古老中国曾信守过的、坚持过的 生命理想,美的规则、有时,连自己也要不禁怀疑起 来吧。 然而,那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石 雕、敦煌壁画、山水画……犹历历在目,它们何尝不 是通过了烽火战乱的年代,从那最暗郁的历史底层, 努力地仰望着、仰望着那永恒不息的美的光年。 而这《美的沉思》的工作,便是作者蒋勋许诺给 这个民族的一愿吧:作者愿一百年历史的噩梦过去、 在醒来的时候,这古老的民族,仍然记忆着那千万年 来我们信守过的土地与山川,记忆着那千万年来,即 使残存漫漶到不可辨认,依然闪耀着不朽光芒的玉石 、陶器、青铜…… 这《美的沉思》也只是作者个人在历史的劫毁中 小小的一梦,许诺给引领作者的前人、师长、朋友, 许诺给后来者——因为“美”,我们便可以继续前行 。
  • 蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系,现任《联合文学》社长。 其文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广,他认为,美之于自己,就像是一种信仰,而自己用布道的心情传播对美的感动。
  • 目 录
    作者序 / 1
    引言 / 3
    第一章 初民之美──岩石与泥土
    一、形状的辨别、利用和创造 / 002
    二、石器时代的感官经验 / 005
    三、泥土与手──物质、技术、观念 / 007

    第二章 安土敦仁──史前陶器的种种
    一、中国史前陶器的造型与纹样 / 014
    二、围绕图腾符号的一些问题 / 020

    第三章 青铜时代
    一、青铜器的起源 / 026
    二、青铜器的分期 / 029
    三、青铜器的成分 / 034
    四、关于“饕餮” / 034
    五、从巫术之美到理性人文精神的建立 / 036

    第四章 民之初生──人像背后的美学观念
    一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 / 040
    二、人像艺术的萌芽──关于中国 / 047

    第五章 龙蛇相斗的战国之美
    一、春秋工艺的主题 / 054
    二、工艺上的地方色彩 / 060

    第六章 “水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
    一、关于“文化符号” / 066
    二、“文化符号”的形成 / 066
    三、“文化符号”的举证 / 067
    四、汉代隶书的“水平”与“波磔” / 069
    五、横向水平结构的强调,有没有审美上的特殊意义? / 076
    六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” / 079

    第七章 天圆地方──汉代的形上美学
    一、天圆地方──汉镜的世界 / 084
    二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 / 088
    三、庶民世界 / 092

    第八章 唯美的时代──魏晋名士风流
    一、文人艺术的勃兴 / 098
    二、书法、绘画、美学 / 106

    第九章 石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
    一、五胡乱华 / 118
    二、北朝石窟 / 119
    三、云冈 / 120
    四、石雕艺术在中国的历史 / 123
    五、菩萨之笑 / 127

    第十章 悲愿**之美──敦煌的北朝壁画
    一、敦煌的开窟 / 132
    二、北魏壁画的特征 / 133
    三、**与悲愿 / 135
    四、流动飞扬的西魏风格 / 140

    第十一章 大唐世界
    一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 / 148
    二、规则与叛逆──大唐美学 / 152
    三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158
    四、肖像画的高峰 / 162
    五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉 / 166

    第十二章 山高水长
    一、山水的初始 / 176
    二、荆、关、董、巨 / 181作者序
    引言
    第一章 初民之美──岩石与泥土
    一、形状的辨别、利用和创造
    二、石器时代的感官经验
    三、泥土与手──物质、技术、观念
    第二章 安土敦仁──史前陶器的种种
    一、中国史前陶器的造型与纹样
    二、围绕图腾符号的一些问题
    第三章 青铜时代
    一、青铜器的起源
    二、青铜器的分期
    三、青铜器的成分
    四、关于“饕餮”
    五、从巫术之美到理性人文精神的建立
    第四章 民之初生──人像背后的美学观念
    一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子
    二、人像艺术的萌芽──关于中国
    第五章 龙蛇相斗的战国之美
    一、春秋工艺的主题
    二、工艺上的地方色彩
    第六章 “水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
    一、关于“文化符号”
    二、“文化符号”的形成
    三、“文化符号”的举证
    四、汉代隶书的“水平”与“波磔”
    五、横向水平结构的强调,有没有审美上的特殊意义?
    六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”
    第七章 天圆地方──汉代的形上美学
    一、天圆地方──汉镜的世界
    二、再论“方”与“圆”──基形的寻找
    三、庶民世界
    第八章 唯美的时代──魏晋名士风流
    一、文人艺术的勃兴
    二、书法、绘画、美学
    第九章 石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
    一、五胡乱华
    二、北朝石窟
    三、云冈
    四、石雕艺术在中国的历史
    五、菩萨之笑
    第十章 悲愿**之美──敦煌的北朝壁画
    一、敦煌的开窟
    二、北魏壁画的特征
    三、**与悲愿
    四、流动飞扬的西魏风格
    第十一章 大唐世界
    一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难
    二、规则与叛逆──大唐美学
    三、色彩的迸放──唐三彩器
    四、肖像画的高峰
    五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉
    第十二章 山高水长
    一、山水的初始
    二、荆、关、董、巨
    三、笔墨与诗意
    第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命
    一、绘画升高为哲学
    二、色彩褪淡的历史
    三、南宋绘画与墨的解放
    四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧
    五、无色之色
    第十四章 中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义
    一、绘画形式的省思
    二、移动视点与卷轴画的发展
    三、中国绘画卷收与展放中的时空意义
    四、几件唐、五代长卷的形式分析
    第十五章 中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”
    一、庄子哲学中的时空观
    二、章回小说与戏剧的结构形式
    第十六章 中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”
    一、“空白”的哲学内涵
    二、建筑与舞台中的空白
    三、宋元以后绘画中空白的发展
    四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”
    第十七章 文人画 ──意境与书法
    一、赵孟頫与元四大家
    二、意境与书法的结合
    三、院体与文人画的激荡
    第十八章 市民绘画的迂回之路
    一、宋代城市风俗画的发轫
    二、明代市民绘画的曲折发展
    三、扬州画派到海上画派
    附录
    自信与自省的起点
    关于美的沉思
    艺术的原始公式
    中国美术简表与图片索引
    参考书目

    三、笔墨与诗意 / 185

    第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命
    一、绘画升高为哲学 / 190
    二、色彩褪淡的历史 / 193
    三、南宋绘画与墨的解放 / 196
    四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 / 198
    五、无色之色 / 199

    第十四章 中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义
    一、绘画形式的省思 / 206
    二、移动视点与卷轴画的发展 / 212
    三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 / 217
    四、几件唐、五代长卷的形式分析 / 220

    第十五章 中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”
    一、庄子哲学中的时空观 / 230
    二、章回小说与戏剧的结构形式 / 234

    第十六章 中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”
    一、“空白”的哲学内涵 / 240
    二、建筑与舞台中的空白 / 243
    三、宋元以后绘画中空白的发展 / 246
    四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” / 251

    第十七章 文人画 ──意境与书法
    一、赵孟頫与元四大家 / 256
    二、意境与书法的结合 / 262
    三、院体与文人画的激荡 / 264

    第十八章 市民绘画的迂回之路
    一、宋代城市风俗画的发轫 / 272
    二、明代市民绘画的曲折发展 / 278
    三、扬州画派到海上画派 / 284

    附录
    自信与自省的起点 / 293
    关于美的沉思 / 295
    艺术的原始公式 / 297
    中国美术简表与图片索引 / 304
    参考书目 / 310
  • 第十章悲愿**之美──敦煌的北朝壁画 北朝的壁画中有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾 组合。一方面是人体处理的公式化,使画面产生静定 与肃穆的效果,另一方面隐藏在那静定之下,经变故 事本身的悲剧**,掺杂着强烈煽情的色彩视觉,使 中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。
    一、敦煌的开窟 敦煌开窟的年代目前一般所用的资料大都依据唐 武周圣历元年(公元698年)的“李怀让重修莫高窟 碑”,开窟的时间在前秦建元二年(公元366年)。
    目前整理出的洞窟*早可以追溯到北凉,此后历 北魏、西魏、北周、隋、曹、宋、西夏、元、明,延 续了一千年,是规模*大,历时*久的佛窟台,也是 中国中古美术史*重要的数据荟萃之地。
    莫高窟在敦煌市南约16公里的鸣沙山下,现已清 理出的洞窟有480多个,计魏窟20,隋窟95,唐窟213 ,五代窟33,宋窟98,西夏窟3,元窟9,时代不明者 7;保存壁画,尚有45000余平方米,彩塑2500多件。
    敦煌的发现丰富了中国的中古美术,以灿烂多彩 的壁画泥塑、云冈的石雕、南朝的书法与绘画,共同 构架起中古美术鼎足而三的重镇。中国的中古美术围 绕着外来的佛教美术作为中心。云冈等地的石雕是较 纯粹的外来经验,敦煌的壁画和彩塑在技术上可以承 接部分的本土传统。
    二、北魏壁画的特征 从目前保留较早的北魏壁画来看,与中土魏晋以 前的绘画传统有几点不同,可堪重视: 1。背景的涂满处理法: 传统中国绘画无论是战国楚的帛画,汉和林格尔 墓的壁画,或魏晋嘉峪关的壁画,背景皆为留白,并 不涂满。
    2。对于色彩的重视: 魏晋以前的中国绘画仍以线条为主,并且由于线 条的高度成熟发展,色彩常常成为线条的附属。色彩 的斑斓强烈成为敦煌美术提供给中土的一项珍贵献礼 。
    3。对于体积与光影的兴趣: 中国的绘画由于线条(即画论中之“笔”)的高 度发展,线代替了对体积的表达。光影的暗示在敦煌 壁画中十分明显,亦即当时所谓的凹凸画法或晕染画 法。中国原有飞扬流动、顿挫疾徐的线条,忽然在北 魏的敦煌壁画中遇到了静定沉稳的笔触。第二七二窟 的供养菩萨壁画,虽然各个姿态殊异,却是在同一种 近于公式化的轮廓配置上完成了一种静定统一的感觉 。由于年代久远,原来硫化汞及碳酸铅的部分氧化变 黑,看来仿佛是粗犷的黑线,事实上仔细辨认仍可看 出晕染的层次差别,是为了处理体积的光影。
    三、**与悲愿望 北魏的壁画中有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾 组合。一方面是人体处理的公式化,使画面产生静定 与肃穆的效果,另一方面隐藏在那静定之下,经变故 事本身的悲剧**,掺杂着强烈煽情的色彩视觉,使 中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。
    这种绘画上强烈的浪漫风格自然导源于原始佛教 的性格。
    我们目前想到的佛教,一般说来倾向于内修的、 静定的、沉思默想的精神状态;但是,原始佛传故事 及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙 述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》, 借助着非理性的忍辱、牺牲,来完成宗教的崇高之感 ;而这种为**信仰受苦到非人地步的强调,确实是 原来中国本土所没有的。P132-135
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