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中国美术史

作者:李霖灿 出版社:中信
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  • 出版社:中信
  • ISBN:9787508686660
  • 作者:李霖灿
  • 页数:416
  • 出版日期:2018-04-01
  • 印刷日期:2018-04-01
  • 包装:平装
  • 开本:16开
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 字数:393千字
  • 1. 四十年台北“故宫”研究,二十年**大学授课,台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授;走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。
    2. 揭开千年艺术史谜团。
    蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说,1960年代,李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止,世界**的典型的、没有人怀疑的范宽(作品),只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术**的困惑与谜团。
    3. 李霖灿心血之大成,涵盖中国美术各个门类,有史诗般的宏大视野和问题意识。
    4. 在艺术与日常生活之间搭建一座桥,不仅是美术入门的上乘引导书,还是每个人的案头良伴。
    5. 作者既有高超的讲故事能力,又有深厚的历史学术功底,静态的艺术作品和历史故事在李霖灿的娓娓道来中,如动态电影般生动有趣,让人身临其境。
    6. 美术与文学相得益彰,历史与哲思美妙融合,堪称人文典范。
  • 《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点,以现存的、看得见的作品为基础,分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面,包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作,在台北故宫博物院任职数十年,接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚,在讲解时不限于作品本身,还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面,甚至通过与西方画对比,在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。 -------- 延续阅读:李霖灿《李霖灿读画四十年》
  • 李霖灿,1913年生于河南辉县,1941年进入中央博物院,从事传统艺术尤其是绘画的研究工作,直至1984年,在台北“故宫”博物院副院长任上退休。李霖灿是吴冠中的同窗好友,也是蒋勋的老师。李霖灿在台北“故宫”博物院任职四十余年,同时在台湾大学等校任教,教授“中国美术史”等课程二十余年,有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版,也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
  • 序言一 中国美术史的耕耘者——李霖灿
    序言二 学问功夫上水船
    序言三 李霖灿的山水诗情
    原版序

    汉画像石之遐想
    晋人风采顾虎头
    王羲之和中国书法
    敦煌的艺术宝藏
    雕塑艺术的光辉
    陶瓷王国·华夏之光
    延年益寿说铜器
    温其如玉——化干戈为玉帛,人间*美之事
    山水画的黄金时代(上)
    山水画的黄金时代(下)
    山水画的白银时代
    山水画的青铜时代
    山水画的白铁时代—沈文仇唐和四王吴恽
    中国的花鸟画(上)
    中国的花鸟画(中)——册页画的精美世界
    中国的花鸟画(下)——水墨精神的发挥
    花鸟画中的墨竹画
    中国的仕女画
    中国的肖像画
    道释画的**追求——从平凡中涌现圣洁光辉
    历史故事画
    畜兽画——附昆虫
    鱼藻画的活泼生意
    人物画的水墨丹青
    自由主义的新风格——八大山人、石涛和龚贤等
    扬州八怪的新形象
    赵之谦和吴昌硕
    白石老人新论
    中国绘画的文艺复兴
  • 原版序 许多人都讥笑某某教授用了一本破讲义讲了二十年。若这话当真,那我就*惭愧,在大学里教了二十年中国美术史,竟然连一本破讲义也没有。
    倒不**是偷懒,只因为新资料不断地被发现,实在不能不随时增添,所以我可说是在台大用幻灯片介绍新材料,用得*多的一个,而且这也构成了我后来写书时的不少困难。
    当初到台大教书时,想法十分单纯而幼稚,满以为只需教一年,就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的,一方面由于美术方面考古材料不断被发现,简直就停不住车,如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收,秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过;还有,依我实地的经验,两个小时的课程大约需六十张的幻灯片,以一学年上课三十个星期来算,就需要一千八百张幻灯片之数,这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书,一面增加,也一面拖延;一直到不教这门课了,文章倒是写了不少,讲义却一直是没有写成。
    事为李贤文先生知道了,他鼓励我分段分篇来写,《雄狮美术月刊》可以提供篇幅来做尝试。把幻灯片约束在二十张之下,处理上没有什么问题,因为他是该月刊的主持人。
    这也可以说是一项三年计划,我不敢贸然答应他,但是贤文先生是一位善于推动理想的说“书”人,我在退休之后,也想结平生的这一笔账。想起在台大教书时光,许多人都当场录音,带回给家人听,南怀瑾老师还曾把许多录音带叫学生戴玉曾整理出来,在《知见》杂志上发表。这几种理由一会合,又加上贤文先生的怂恿,我就答应了他,来试写这本讲义,不敢说是“书”,所以采“中国美术史稿”为名。
    我很知道这真是所谓的抛砖引玉,一本中国美术史谈何容易,那篇幅图版在我想象中都比这要大上十倍不止,而且恐怕也非一手一足之列所能完成,希望早日有集体佳作问世。这册史稿只可说是应景,将随风飘逝。但如果能由此诱导出新的拓展、*大的成就,那便已达到它在这个过渡时代中接力递棒的任务。
    既然是以当日教课的实际历程为依据,所以在这里便以二十九个单元合为一系列。其排列的原则大体上是以时代的先后为序,却又以类别为纲,这是为了教学的方便。若一开始就做著书之计,分纲列目,证史论画,我想便不会形成这本教学讲义式的样子,用眼睛看的书和用耳朵听的书到底是有差别的。
    很显然地,在这里是以绘画史为主调,在二十九个单元之中,它占了二十二个之多,这是由于我是西湖艺专的学生,对绘画有入门之功。而且还由此形成了另一种特色,那就是就画论画。在文字议论之间以画迹为主,不只空谈理论或什么主义之类。因为在我的想法之中,现今对画迹本身的基本认识,还没有达到张张坚实的程度。在四十年看画的经历中,还常常有画迹本身的问题发生。以***博物院的名画庋藏为例,时时还会有所谓新的发现,所以我认为少安毋躁,缓缓大计未始不是种可行的办法,因之便在讲义史稿中形成了这种“偏颇”的现象。
    至于以类别分纲目,如肖像画、仕女画之类分别而论列,则是由于教学的方便,为的是使眉目清晰,便于课程单元的处理;但是也由于太注意类别的体系,而少了历史的综合连贯。这一点我也注意到了,当日是在历史系开的课,学生的中国通史已经有了坚实的基础,所以如此运用起来并没有太大的困难;如今写成了这个样子,聪明的读者只需就类别作横向的联系,然后观其时代之大略,亦可以思过半矣。谨在这里敬致歉意,希望能邀得大家的谅解。
    除了歉疚之外,我写序的主要意思,是在于表达我的满腔感谢之情。人上了年纪,只觉得到处充满了温暖和扶持,以此书为例,不知多少人在出钱出力;李贤文先生的鼓励和怂恿于先,雄狮美术的编辑部门全力支持于后。李梅龄、李复兴两位执行编辑不知费了多少心力,编辑部同人说是在争着校我的稿子,黄秀慧小姐还为我把零篇装订成册;而且大家还**我的稿子*“守时”寄达,即使人在国外旅行,亦必然准时寄到。这一点我觉得只是“应该”而已,并没有什么稀奇,但是他们的盛意我感激不尽。
    所以,由于其他原因,偶有一两期文章脱期,还会有好心的朋友千里致书以相问讯;记得在台大教课之日,有位旁听的观众悄悄地对我说:“我是每星期六下午从新竹赶来,听完再坐火车回去。”对于以上许许多多的知音好友,我愿意说一句话:“是你们的鼓励,我才得于垂暮之年结了这一笔账,好高兴,谨在这里一并道谢!”
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